工匠精神 - 珐琅彩文化
发布日期：2023-04-07 访问次数：382
珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。
珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。
宫廷珐琅彩始于康熙、兴于雍正、衰于乾隆，是中国传统瓷器与珐琅彩工艺相结合的产物。康熙年间，紫禁城内曾设珐琅彩造办处，1719年宫廷珐琅彩烧制成功。乾隆末期国力由盛转衰，宫廷珐琅彩因工序繁复，原料昂贵，成品率极低而不再烧制。公元1789年，一代瓷器巅峰工艺由此失传。
1999年，位于北京顺义的孙赫阳和父亲决心复活失传200多年的宫廷珐琅彩工艺。宫廷珐琅彩工艺制作难度极高，成品率极低，需要一百多道制作工序。孙赫阳带领团队经过无数次烧制实验，期间不断投入积蓄，反复失败后反复重来，最终调和出纯植物油，攻克了珐琅料与陶瓷釉面的附着力问题。
2013年11月9日，孙家两代人用时13年，终于成功烧制出第一件宫廷珐琅彩作品。2014年，孙赫阳创立政合宫，恢复、保护、创新、传承宫廷珐琅彩工艺。2017年，孙赫阳受邀前往法国瓷器重镇利摩日（Limoges），携政合宫宫廷珐琅彩作品回到珐琅彩故里，完成了一场跨越古今中外的时空对话。
由于手工成本过高等原因，利摩日手绘珐琅彩工艺没有传承下去，令人唏嘘。在现代化科技迅猛发展，信息技术时代来临之际，传统工艺的传承令人担忧，孙赫阳的多年坚守与努力，使得宫廷珐琅彩重焕生机，也赢得陶瓷界专家的高度评价与肯定。中国国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰评价：“政合宫复活宫廷珐琅彩技艺，成为当代的艺术珍品。今天的艺术品就是明天的文物。
